DAV 1: Producción Anual

///TP 1: Lugar
/Serie "Vecinos"

/Serie "Azotea"

///TP 2: El Otro
"Majo"




///TP 3: La Cosa

"Quizás"

///Foto receso invernal

///EME




///TP 4: Transposición
"Nocturne", Transposición Debussy




///TP 5: Viaje
"La Forma del Día", Carlos Keen

AYUDA!
Se extravió el viernes en el armado del CheLA una libreta mía. Llena de anotaciones boludas, pero muy importantes para mi.
Mide aprox. 15x15, está encuadernada con alambre en espiral, la tapa es dura, de papel turquesa y verde con gotas blancas (como la de la siguiente foto):

Por favor, si alguien la vio o sabe algo, agradeceré muchísimo la ayuda!

Entrega y reflexión final

Atravesé todo el proceso, de comienzo a fin, bailando una infinidad de preguntas que florecieron ininterrumpidamente, e intentando llevar todas esas dudas al campo proyectual. Rescato esto como algo fundamentalmente iluminador y positivo. Aparecieron o tomaron más cuerpo algunos gérmenes de ideas y deseos a seguir desarrollando a futuro, y el proceso enriqueció intensamente algunas búsquedas personales. En ese sentido puedo decir que el trabajo deja un balance más que positivo.
Fue un proceso difícil, dado que no fue encarado de la manera más tradicional u organizada. Gran problema, tratándose de dos personas con ninguna formación previa en lo audiovisual (¡primera materia práctica que cursamos los dos dentro de esta carrera!). Toda una apuesta que, sin dudas, trae sus riquezas.
El camino (lo voy a exponer en 1era persona para hacerme cargo de mi propio proceso y mis propios errores, y para no atar a Majo a algo con lo que pueda no sentirse identificada): Pensé mucho -desde mis posibilidades y experiencias- en qué construir/contar, en cómo diseñar el plan que mejor nos conduzca en esa vía, elaboré unas cuantas ideas e intenciones previas, y me encargué de poner en palabras una serie de deseos creativos que me quemaban vivo. Salimos así al campo a registrar. Por un lado fuimos atendiendo a lo que aparecía frente a los ojos con el filtro del deseo y el interés espontáneo, y por otro lado realizamos pruebas de planos anteriormente planificados. Durante las 4 jornadas que pasamos en el lugar, en 3 viajes distintos, mi forma de trabajar fue esa: tomas libres y mucha exploración formal despreocupada + intentos de cosas pre pensadas o filmadas desde la intención de ir construyendo ese relato que íbamos imaginando.
Intentamos sucesivas veces desarrollar una especie de guión concreto de acciones o momentos, que nunca llegamos a filmar concretamente del todo (en parte por falta de disciplina; por estar aprendiendo en este momento lo procedimental; por un interés muy disperso, abarcativo, volatil y espontáneo).
Cada viaje, cada semana, me encontró con intenciones distintas, con ideas nuevas, y ese relato sobre el cual trabajar y que se supone debería organizar la investigación, se fue modificando muchísimas veces, sin encontrar anclajes formales (creo que somos los dos muy indecisos, y yo a su vez un apasionado por abrir-abrir-abrir evitando ceñirme a una forma final, toda una dificultad creativa que observo y trabajo también en otras áreas).
Simultáneamente, confiábamos o confié en que este recabar material casi instintivamente iba a resultar en una fuente interesante para una posterior construcción del relato desde el montaje.
Así se estableció una relación dialéctica entre Forma y Contenido, entre intención y concreción, entre la pieza en potencia y el producto en acto que iba realizándose en algunas de sus infinitas posibilidades. Relación que, según lo veo ahora, se dilató mucho o bien necesitó de más tiempo de maduración para llegar a un mejor puerto.
En fin, esto resultó, al cabo de unas cuantas semanas, en un cúmulo de material muy grande y heterogéneo, con algunos elementos de lo ya pensado y con muchas puntas nuevas, mas con la intención de "hablar" de un montón de cosas, de semantizar un montón de imágenes, pero con mucha dificultad en poder realizarlo y en sinergizar los esfuerzos con mi compañera en algo que nos convenza a los dos (acá aparecieron las distintas búsquedas estéticas y hasta procedimentales, mientras manteníamos una horizontalidad de decisiones... difícil).
El problema de aquí en más creo que fue el poco tiempo que pudimos disponer para esta etapa de montaje final, resultando así en una selección un poco torpe de las imágenes (y realmente poco representativa de la totalidad del proceso), más un manejo bastante rudimentario del montaje, de la temporalidad, de los ritmos, de lo sonoro, y de lo narrativo, agravado por la imposibilidad de estar en la facu en los horarios de cursada en la instancia de correcciones, que siempre son enriquecedoras y esclarecedoras. Eso hubiese hecho la diferencia, pero bueno, las posibilidades reales que tuve en estos últimos meses dictaron eso, más allá de la intención y el compromiso que sí existieron. Al mismo tiempo, la decisión de trabajar el montaje a 4 manos, separando la pieza en dos (1: retrato Majo, editado por Majo & 2: retrato Nacho en danza, editado primero por Majo, finalmente por Nacho), resultó en una pieza un poco endeble y escindida. Para mi gusto: con poca ligazón, débil coherencia estética, sin unidad y poca construcción sonora, y pobre desarrollo total. Se expresa claramente para mi un tironeo entre dos intencionalidades estéticas un poco diferentes, pero es natural que así suceda dado la forma en que trabajamos en esta instancia final donde los tiempos nos corrían. En este punto, creo que la determinación de un director o de un jefe de montaje, hubiese ayudado mucho para unificar la totalidad de la pieza, pero sobre todo, lo que nos faltó fue más tiempo de desarrollo en esta etapa.
Más allá del producto, considero que ambos trabajamos mucho -tanto en la práctica de todos los roles, como en el esfuerzo mental y consciente de llevar adelante y madurar este proceso proyectual-, que el intercambio fue feliz y enriquecedor para ambos, y que más allá del producto podemos sentirnos contentos con lo atravesado. Tenemos la tranquilidad de decidir pensar que esto es una instancia de un gran y complejo proceso, sin congelar. Hay riqueza en el devenir de las formas, en el tránsito, en el intercambio, en cambiar o mantener el rumbo, en observarse en la práctica, en confiar en la acción, en soltar el control, en la transformación.

momento crítico

de pasar
del universo de lo potencial al campo de lo posible.
del concepto a la forma.
de lo abstracto a lo concreto.
de lo intangible a lo sensible.

Fuimos el fin de semana a Carlos Keen en lo que sería el 2do viaje. Con un plan de grabación, recursos técnicos, escenas a trabajar, y locaciones bastante definidas.
Llegamos y la locación pensada dejó de interesarnos. Encontramos una nueva que nos cautivó. El tiempo fue corto. Las ideas que llevamos entraron un poco en crisis. Probamos algunas cosas que teníamos pensadas, y como era de esperarse aunque nos hiciésemos los boludos, fue mucho más difícil y trabajoso de lo que deseábamos. Llevamos a una tercera persona, un colega y amigo mío -no del palo audiovisual, sí con mucho ojo y recorrido artístico-, para que nos haga una asistencia técnica, opere la cámara según nuestras indicaciones, y me ayude a trabajar la continuidad y el diseño de la secuencia de movimientos. (¿A quién más se le ocurre que en un trabajo de a dos, aparezcamos los dos involucrados en cámara?)
Como era deseado, aparecieron imágenes nuevas que previamente no pensamos. (Doy gracias al proceso creativo, y a mi tosudez en no ir por la seguridad del guión). Esto contribuyó amablemente a que nuestro aún amorfo relato audiovisual siga abriéndose, dilatándose, poniendo cara de signo de pregunta, ofreciéndonos nuevas alternativas para contar. Claro está que estoy siendo irónico, y que esta apertura tan hippie hacia lo que aparece, nos complica un montón la resolución. Qué difícil es tomar decisiones. Estuve todo el fin de semana observando una tensión interna, entre el hacer con un fin, respondiendo a una exigencia, y el hacer por el disfrute y el aprendizaje del proceso mismo. Me autoincité a ser movido más por este segundo motor, anulando el primero, pero la ansiedad de hacer algo "bueno" y la autocrítica operan todo el tiempo. Hay momentos de raptos de deseo e intuición, pero la premisa de hacer algo conscienzudo y prediseñado me hacen dudar de esas direcciones de marcha espontáneas.
Paralelamente releí mis notas en posteos anteriores y me sentí un poco tonto de exponer ideas tan pretenciosas y sostenidas-desde-el-blabla, cuando en términos concretos y de síntesis audiovisual, todavía estamos buscando tanto. Me digo a mi mismo a cada rato "resolución formal", como un mantra que invita a posar los pies sobre la tierra.
Esta noche postearemos una selección de lo que salió. Planeamos otro viaje más, ahora sí, ojalá más definitivo, para el miércoles/jueves/viernes (a definir según posibilidades de trabajo/ensayos/funciones/entregas extra facultativas). Ah, el lunes faltamos porque tuvimos que usar el horario de cursada para filmar, dado lo apretados que estamos entre todos los compromisos y exigencias que acabo de nombrar. Nos colgamos en avisar.
Ok, seguimos trabajando.

Plot Line / Estructura narrativa / Referencias

Plot Line:

Retrato audiovisual a dos voces. Dos personas en viaje, cada uno con su experiencia subjetiva, observándose mutuamente mientras descubren qué les pasa en el viaje. Recorte temporal de una noche que se va muriendo, y el trip de estos dos personajes hacia la profundidad de la noche y de su universo personal.

Posible estructura narrativa:

(4 o 5 momentos)

1. Caída de la noche en Carlos Keen. Presentación del espacio y de la mirada de los personajes. Contemplación de paisajes nocturnos desde el predio central de Carlos Keen. Se instala una planicie temporal, una contemplación serena y atenta.

2. Relaciones intersubjetivas. Juegos de miradas. Presentación de los personajes desde la mirada subjetiva del otro. Estas dos personas, compartiendo su tiempo y su espacio, se preguntan si el trip del otro será un espejo para el propio.

3. Majo en un viaje lisérgico sobre su bicicleta atravesando espacios verdes de Carlos Keen. Cámara subjetiva de ella nos muestra la percepción viva y colorida de ese tránsito. Ascenso en el ritmo de las imágenes y sonoro. Este momento convive con una música bastante uptempo.

4. Nacho jugando a componer una danza desde la mirada, desde lo que es dable observar. Cámara subjetiva de él nos muestra su percepción del espacio desde esa experiencia del movimiento. Observar para componer y componer para observar.

5. Resolución, aún  incierta.

Referencias:

Enter The Void, Gaspar Noé. Referencia fotográfica -y un poco también en relación con la idea-. Cámaras subjetivas del personaje y cámara que se ubica en su nuca como código que se instala en la narración para dar a entender el orden de cosas que se está mostrando cada vez (cuando vemos la nuca del personaje, lo que se presenta delante de él funciona a modo de flashbacks).

También el tratamiento de la percepción alterada por el uso de drogas.

Edward Hopper. Referencia en cuanto a fotografía, para la composición de un retrato de Majo en el momento tres, donde la vemos ensimismada, como hundiéndose en su mundo interior, sin dar muchos signos al exterior. La idea sería componer un plano sirviéndonos de una pintura de Hopper como inspiración, a modo de homenaje o cita intertextual.

Syndromes, Kristoffer Borgli. Referencia fotográfica para la composición de algunos primeros planos: tamaño de cuadro, iluminación, uso de la profundidad de campo, juego de miradas y espejos. También referencia de sonido para algunos momentos: uso de música electrónica para generar más peso dramático.

About Time 2, Mike Figgis (segmento dentro del largo "Ten Minutes Older: The Cello"). Referencia sobre el uso del recurso de las múltiples pantallas a la vez. El juego que se establece en dos pantallas distintas, en las que no sabemos si el espacio que se ve en cada una es el mismo o no, y de pronto el ángulo de mirada se asemeja y descubrimos dos miradas simultáneas, similares pero distintas, sobre el mismo suceso.

Apuntes sobre el trabajo de referencias para el momento videodanza:

Philippe Decouflé - Vision

-Rescato: La subjetiva de un bailarín en quietud, mirando al otro bailarín que se mueve (solo que en nuestro, la subjetiva estaría en movimiento, y no se vería otro bailarín, sino a Majo que está ahí compartiendo ese momento, observando). Planos cercanos del otro cuando la cámara (ojo del bailarín) está cerca del otro.

Philippe Decouflé - Shazam

-Rescato: solo de ella en el comienzo como referencia de lenguaje (es decir, para trabajar en ese estilo de movimientos), un par de momentos de la cámara y de movimientos.  Plano de los pies. Manos. Ella cuando abre la visión y en el espacio también está él (él sería Majo, que está sentada mirando, en la subjetiva de Nacho). Él avanzando en el espacio, cambio de espacio. Quizás final?

Philippe Decouflé - (nombre de la obra desconocido)

-Rescato: Quizás secuencia de caminata del comienzo. Un plano de los movimientos de cabeza al principio. Minuto 1.25 y sus movimientos de manos para unir con una subjetiva a las propias manos.

Anne Teresa de Keersmaeker & Thierry de Mey - Counter Phrases, Water

Anne Teresa de Keersmaeker & Thierry de Mey - Ma Mere L'Oye

-Referencias obvias en cuanto al uso de varios cuadros conviviendo en el cuadro, y el diálogo tanto plástico, como temporal y narrativo, que se establece entre estos. Podrían citarse más videos de los mismos autores para seguir ejemplificando este recurso que se desarrolla bastante en su obra audiovisual.



Primer Viaje a Carlos Keen

Referencia previa / Roles / Registro fotográfico y audiovisual

Referencia previa:

Finisterrae
Dir: Sergio Caballero
España, HD, 2010.

Road movie a caballo. Dos fantasmas errantes en un viaje hacia la no-muerte.
Me interesan: Tratamiento formal y estilo. Movimientos de cámara. Tamaño de planos. Tratamiento del color. Plasticidad de la imagen. Movimientos dentro del plano y movimientos de la cámara. Tratamiento sonoro. Tiempos largos, suspendidos. Personajes fantasmáticos, humanos, sensibles, tiernos, expuestos.
Y especialmente, el trabajo de diseño de la película, que se describe a continuación (la fuente es la productora si no me equivoco):

"Finisterrae" no es una película al uso. La propia concepción del fime es insólita, con un planteamiento que parte, en primer lugar, del rodaje y la obtención de las imágenes para elaborar después el guión y, finalmente, añadir los diálogos. Este proceso ha permitido experimentar con la estructura clásica de una "road movie" y trabajar con la libertad que proporciona no tener que ceñirse a un guión cerrado.

El resultado es cine singular y enigmático, preñado de una atmósfera muy particular, lleno de imágenes de una plasticidad inusual y un sentido del humor irónico y surrealista.

Los videos subidos son un fragmento y un trailer que no resultan representativos. Hice una selección de escenas que me interesan especialmente como referencia e intenté por horas subirla por acá, pero no me funciona. Voy a seguir intentando, colgándolas en vimeo o youtube.


Roles:
Idea y Dirección / Producción / Montaje / Arte: Compartidos.
Dirección de fotografía y cámara / Diseño coreográfico: Nacho.
Diseño de sonido: Majo.


Registro fotográfico del primer viaje a Carlos Keen:

Registro Audiovisual del primer viaje a Carlos Keen:
(respondiendo a la consigna de trabajar sobre un espacio/una persona/una situación/y un registro libre)

Sobre el video aclaro hoy, a un tiempo ya de ese viaje y esa entrega, que hay quizás una sola cosa que me interesaría elegir de todo lo que entregamos. Es la primer parte donde trabajamos en este intento de mosaico de paisajes nocturnos desde el predio central de Carlos Keen. Acá presentamos y ensayamos el formato que nos interesaría desarrolar de split-screen, como de relato "a dos voces". Jugamos a retratar la temporalidad que presenta la noche en el pueblo. Una planicie temporal, como la Pampa misma, con un tiempo suspendido, silencioso, que se ve intervenido por sutiles sucesos aislados que por contraste adquieren gran interés dramático. Nos interesa, si bien aquí todavía no está desarrollado, trabajar mucho en la observación, captura, diseño y construcción de un paisaje sonoro.
El resto de los registros están claramente en otra tónica.
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