(prueba 2)

(prueba)

Luis & Lucía

TP 2: El Otro

Nuevas influencias/referencias

TP 2: Primeros acercamientos

hermeticidad.

echar luz sobre las interioridades. abrir. revelar.

no emisión de signos.

la piel como una barrera impermeable,

vulnerable.

"interpretame".

grietas de luz

(afuera la luz se mueve, penetra)

 

(y otra línea de intentos)

cámara oscura

"cueva caleidoscópica"

Rembrandt

TP 2: El Otro

Retrato audiovisual de un otro

Primeras referencias en torno al Retrato

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), artista holandés del barroco, es uno de los más grandes pintores de la historia del arte occidental. Sus obras muestran la influencia de Caravaggio y Elsheimer. Fue un intérprete excepcional de la naturaleza humana y un maestro de la técnica, no sólo pictórica sino también del dibujo y del grabado. Su obra produjo un gran impacto en sus contemporáneos e influyó en el estilo de muchos artistas posteriores. Es probable que no exista ningún pintor que haya igualado a Rembrandt en su utilización de los efectos del claroscuro o en el empaste vigoroso.

Por la empatía con que retrató la condición humana, Rembrandt ha sido considerado "uno de los grandes profetas de la civilización".
"Su tratamiento de la humanidad rebosa de simpatía" (J. O. Thorne)
En una carta a Huygens, Rembrandt ofrece el único testimonio conservado sobre sus aspiraciones como artista: "(alcanzar) el movimiento más grande y más natural", si con esto se refería a sus objetivos materiales o de otro tipo es algo sujeto a la especulación. De cualquier modo Rembrandt representa la fusión entre lo corpóreo y lo espiritual como pocos pintores en el arte occidental.
Entre las características más notables de su obra destacan su uso del claroscuro, el manejo escenográfico de la luz y la sombra —fuertemente influido por Caravaggio, o, más posiblemente, por la escuela de los Caravaggisti de Utrecht— adaptados a sus propios fines. Igualmente destacables son su visión dramática y emotiva de temas que tradicionalmente habían sido tratados de una forma impersonal: Rembrandt se caracteriza por el sentimiento de empatía que desprende su visión de la humanidad, independientemente de la riqueza o la edad del retratado.
Estilísticamente, su pintura evolucionó de la suavidad de sus principios —caracterizada por una excelente técnica de representación ilusionista de formas— a un tratamiento posterior, más "áspero", que invocaba las cualidades del objeto mediante la calidad táctil con que figuraba en la pintura.
"En los últimos retratos de Rembrandt nos sentimos enfrentados cara a cara con personas reales; sentimos su calidez, su necesidad e simpatía y también su soledad y sufrimiento. La mirada firme y certera que conocemos tan bien gracias a los autorretratos de Rembrandt tiene que haber sido igualmente capaz de mirar directamente al corazón humano". (Gombrich)



Caravaggio

TP 2: El Otro

Retrato audiovisual de un otro

Primeras referencias en torno al Retrato

 

 

 

Amor Vincet Omnia (1603)

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), fue una leyenda ya en vida. Mientras que unos celebraban su naturalismo y sus revolucionarias invenciones pictóricas, otros pensaban que había destruido la pintura. Pocos artistas han dado lugar a interpretaciones tan controvertidas y contradictorias como sobre él, hasta los tiempos modernos y los últimos avances de la investigación sobre historia del arte.

"Colocó la oscuridad en el claroscuro" (Lambert). El claroscuro llegó a escena mucho antes del arribo de Caravaggio a la pintura, pero fue éste quien le dio la técnica definitiva, oscureciendo las sombras y transformando el objeto en un eje de la luz, cada vez más penetrante. Con este tipo de pintura, los artistas comenzaron a plasmar el físico y la psicología de los personajes de una forma cada vez más real y aguda. Su influencia en el claroscuro y en la interpretación del realismo psicológico perduró a través de los tiempos. Tuvo un inmediato impacto entre los jóvenes artistas romanos, y el caravaggismo se convirtió en la moda para los incipientes artistas, desarrollándose como una fuerte corriente pictórica. 

El estilo de las composiciones de esta escuela es sencillo: las figuras, representadas de tamaño natural, de medio cuerpo o cuerpo entero, sobre un fondo oscuro. El rasgo más característico es el uso del claroscuro: no trabajaban el fondo, que quedaba en penumbra, y concentraban toda su atención, con una luz muy intensa, en las figuras que ocupan el primer plano. Este contraste dramático fue cultivado sobre todo por napolitanos y españoles, a los que con mayor frecuencia se denomina tenebristas.



Duane Michals

TP 2: El Otro

Retrato audiovisual de un otro

Primeras referencias en torno al Retrato

A story about a story

"How foolish of me to believe that it would be that easy. I had confused the appearances of trees and automobiles and people with reality itself, and believed that a photograph of these appearances to be a photograph of it. It is a melancholy truth that I will never be able to photograph it and can only fail. I am a reflection photographing other reflections within a reflection. To photograph reality is to photograph nothing."

Who am I?

"Photographers are always photographing the package," he says. "But they would never think to open up the box. Well, I'm interested in the contents, because once you start opening up the box, it's like a Chinese box, there's always another box inside - so it's limitless."

The Illuminated man

"Photographers tend not to photograph what they can't see, which is the very reason one should try to attempt it. Otherwise we're going to go on forever just photographing more faces and more rooms and more places. Photography has to transcend description. It has to go beyond description to bring insight into the subject, or reveal the subject, not as it looks, but how does it feel?"

Chance meeting



Más:

    http://www.radiomontaje.com.ar/fotografos/duanemichals.htm

    http://trapecistasinred.wordpress.com/2009/04/16/duane-michals/

    http://pdngallery.com/legends3/michals/

    http://www.mat.upm.es/~jcm/infima/michals.html

TP 2: El Otro

Hola Majo. ¿Vamos a pasear?

..."Interpretame", soltó más tarde.

TP 1: Referencias / Influencias

Obras con las que estuve trabajando durante el desarrollo del TP1:

• Vecinos (1971), Raymond Carver.
• Rear Window (1954), Alfred Hitchcock. Dirección de fotografía: Robert Burks.
• 58 indicios sobre el cuerpo - Extensión del Alma (2006), Jean Luc-Nancy.

   

    Res extensa - res cogitans: cosa extensa, cosa pensante. Sustancia de partes exteriores las unas a las otras, sustancia sin partes, reunida en relación a sí (sentir, concebir, juzgar, querer, imaginar, también amar...). Hemos tomado la costumbre de concebirlas de un modo apresurado y perezoso, como dos cosas puestas la una junto a la otra, exclusivas y opuestas.
(...)
    La cosa pensante, no siendo extensa, es decir, para nada exterior a sí misma, puede fácilmente, e incluso del modo más natural o evidente del mundo, mezclarse con la cosa extensa en todos sus puntos. De hecho, el cogito puntual, extraño a la exterioridad, opera en cada punto del cuerpo.
(...)
    La cosa extensa tampoco es simplemente exterior ni extraña a la cosa pensante. Es su lugar de ejercicio, o mejor aun, es su ejercicio mismo. Para relacionarse consigo misma [à soi] en todas sus operaciones, la cosa pensante debe separarse de la pura puntualidad. Debe extenderse. Al extenderse, se desvía de sí -no se divide verdaderamente, no se corta, sino que se desvía. De este desvío, debe regresar, volver a "sí misma". Pero esta vuelta pasa por un afuera. Solamente allí ella podrá constituirse en "adentro" y en egoidad. El "adentro", desde el comienzo, está formado por el desvío-afuera, es propiamente abierto desde afuera. Es igual a una habitación cuya puerta no se abriría más que desde afuera...

    Si siento, es que resiento -en mí o para mí- el efecto sensible de algo del afuera, lo que sólo es posible si yo mismo me dirijo al contacto de ese afuera, yo mismo, pues, fuera de mí para ser en mí. Aun cuando dudo de todo, es el último resto de la representación del afuera -aunque sea fantasmático u onírico y aunque sea sometido a la más severa duda sobre su realitas- lo que me permite relacionarme conmigo en el modo de la evidencia de un ego sum.(...)
La sustancia extensa es la extensión y la exterioridad de la sustancia pensante, que sin este afuera no podría constituirse en interioridad.  Mejor aun: conviene deshacerse del esquema de un interior opuesto a un exterior.

Jean-Luc Nancy,

prefacio a la edición en español de "58 indicios sobre el cuerpo" (2007).