Plot Line / Estructura narrativa / Referencias

Plot Line:

Retrato audiovisual a dos voces. Dos personas en viaje, cada uno con su experiencia subjetiva, observándose mutuamente mientras descubren qué les pasa en el viaje. Recorte temporal de una noche que se va muriendo, y el trip de estos dos personajes hacia la profundidad de la noche y de su universo personal.

Posible estructura narrativa:

(4 o 5 momentos)

1. Caída de la noche en Carlos Keen. Presentación del espacio y de la mirada de los personajes. Contemplación de paisajes nocturnos desde el predio central de Carlos Keen. Se instala una planicie temporal, una contemplación serena y atenta.

2. Relaciones intersubjetivas. Juegos de miradas. Presentación de los personajes desde la mirada subjetiva del otro. Estas dos personas, compartiendo su tiempo y su espacio, se preguntan si el trip del otro será un espejo para el propio.

3. Majo en un viaje lisérgico sobre su bicicleta atravesando espacios verdes de Carlos Keen. Cámara subjetiva de ella nos muestra la percepción viva y colorida de ese tránsito. Ascenso en el ritmo de las imágenes y sonoro. Este momento convive con una música bastante uptempo.

4. Nacho jugando a componer una danza desde la mirada, desde lo que es dable observar. Cámara subjetiva de él nos muestra su percepción del espacio desde esa experiencia del movimiento. Observar para componer y componer para observar.

5. Resolución, aún  incierta.

Referencias:

Enter The Void, Gaspar Noé. Referencia fotográfica -y un poco también en relación con la idea-. Cámaras subjetivas del personaje y cámara que se ubica en su nuca como código que se instala en la narración para dar a entender el orden de cosas que se está mostrando cada vez (cuando vemos la nuca del personaje, lo que se presenta delante de él funciona a modo de flashbacks).

También el tratamiento de la percepción alterada por el uso de drogas.

Edward Hopper. Referencia en cuanto a fotografía, para la composición de un retrato de Majo en el momento tres, donde la vemos ensimismada, como hundiéndose en su mundo interior, sin dar muchos signos al exterior. La idea sería componer un plano sirviéndonos de una pintura de Hopper como inspiración, a modo de homenaje o cita intertextual.

Syndromes, Kristoffer Borgli. Referencia fotográfica para la composición de algunos primeros planos: tamaño de cuadro, iluminación, uso de la profundidad de campo, juego de miradas y espejos. También referencia de sonido para algunos momentos: uso de música electrónica para generar más peso dramático.

About Time 2, Mike Figgis (segmento dentro del largo "Ten Minutes Older: The Cello"). Referencia sobre el uso del recurso de las múltiples pantallas a la vez. El juego que se establece en dos pantallas distintas, en las que no sabemos si el espacio que se ve en cada una es el mismo o no, y de pronto el ángulo de mirada se asemeja y descubrimos dos miradas simultáneas, similares pero distintas, sobre el mismo suceso.

Apuntes sobre el trabajo de referencias para el momento videodanza:

Philippe Decouflé - Vision

-Rescato: La subjetiva de un bailarín en quietud, mirando al otro bailarín que se mueve (solo que en nuestro, la subjetiva estaría en movimiento, y no se vería otro bailarín, sino a Majo que está ahí compartiendo ese momento, observando). Planos cercanos del otro cuando la cámara (ojo del bailarín) está cerca del otro.

Philippe Decouflé - Shazam

-Rescato: solo de ella en el comienzo como referencia de lenguaje (es decir, para trabajar en ese estilo de movimientos), un par de momentos de la cámara y de movimientos.  Plano de los pies. Manos. Ella cuando abre la visión y en el espacio también está él (él sería Majo, que está sentada mirando, en la subjetiva de Nacho). Él avanzando en el espacio, cambio de espacio. Quizás final?

Philippe Decouflé - (nombre de la obra desconocido)

-Rescato: Quizás secuencia de caminata del comienzo. Un plano de los movimientos de cabeza al principio. Minuto 1.25 y sus movimientos de manos para unir con una subjetiva a las propias manos.

Anne Teresa de Keersmaeker & Thierry de Mey - Counter Phrases, Water

Anne Teresa de Keersmaeker & Thierry de Mey - Ma Mere L'Oye

-Referencias obvias en cuanto al uso de varios cuadros conviviendo en el cuadro, y el diálogo tanto plástico, como temporal y narrativo, que se establece entre estos. Podrían citarse más videos de los mismos autores para seguir ejemplificando este recurso que se desarrolla bastante en su obra audiovisual.



Primer Viaje a Carlos Keen

Referencia previa / Roles / Registro fotográfico y audiovisual

Referencia previa:

Finisterrae
Dir: Sergio Caballero
España, HD, 2010.

Road movie a caballo. Dos fantasmas errantes en un viaje hacia la no-muerte.
Me interesan: Tratamiento formal y estilo. Movimientos de cámara. Tamaño de planos. Tratamiento del color. Plasticidad de la imagen. Movimientos dentro del plano y movimientos de la cámara. Tratamiento sonoro. Tiempos largos, suspendidos. Personajes fantasmáticos, humanos, sensibles, tiernos, expuestos.
Y especialmente, el trabajo de diseño de la película, que se describe a continuación (la fuente es la productora si no me equivoco):

"Finisterrae" no es una película al uso. La propia concepción del fime es insólita, con un planteamiento que parte, en primer lugar, del rodaje y la obtención de las imágenes para elaborar después el guión y, finalmente, añadir los diálogos. Este proceso ha permitido experimentar con la estructura clásica de una "road movie" y trabajar con la libertad que proporciona no tener que ceñirse a un guión cerrado.

El resultado es cine singular y enigmático, preñado de una atmósfera muy particular, lleno de imágenes de una plasticidad inusual y un sentido del humor irónico y surrealista.

Los videos subidos son un fragmento y un trailer que no resultan representativos. Hice una selección de escenas que me interesan especialmente como referencia e intenté por horas subirla por acá, pero no me funciona. Voy a seguir intentando, colgándolas en vimeo o youtube.


Roles:
Idea y Dirección / Producción / Montaje / Arte: Compartidos.
Dirección de fotografía y cámara / Diseño coreográfico: Nacho.
Diseño de sonido: Majo.


Registro fotográfico del primer viaje a Carlos Keen:

Registro Audiovisual del primer viaje a Carlos Keen:
(respondiendo a la consigna de trabajar sobre un espacio/una persona/una situación/y un registro libre)

Sobre el video aclaro hoy, a un tiempo ya de ese viaje y esa entrega, que hay quizás una sola cosa que me interesaría elegir de todo lo que entregamos. Es la primer parte donde trabajamos en este intento de mosaico de paisajes nocturnos desde el predio central de Carlos Keen. Acá presentamos y ensayamos el formato que nos interesaría desarrolar de split-screen, como de relato "a dos voces". Jugamos a retratar la temporalidad que presenta la noche en el pueblo. Una planicie temporal, como la Pampa misma, con un tiempo suspendido, silencioso, que se ve intervenido por sutiles sucesos aislados que por contraste adquieren gran interés dramático. Nos interesa, si bien aquí todavía no está desarrollado, trabajar mucho en la observación, captura, diseño y construcción de un paisaje sonoro.
El resto de los registros están claramente en otra tónica.
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TP 5: Viaje

Pre-Viaje
Hipótesis e intenciones iniciales

-Como forma de pensar el viaje, me hace sentido la idea del viaje en espiral. Recorriendo el espacio en torno a un eje central, invisible, que nos conduce en una dirección, en principio imprecisa. Un núcleo imperceptible, aunque quizás magnético, nos atrae concéntricamente, sorbiéndonos lento a la manera de un agujero negro distante. A medida que se avanza, el proceso simultáneamente se expande y se sintetiza, se eleva y se profundiza (es tan importante soltar los pies hacia el centro de la tierra como pensarse en vertical hacia la infinidad del espacio).

El diseño (espacial / mental / proyectual) se destila, el recorrido se encauza, se vislumbra el extremo de la espiral, como un espejismo. Aparentemente atravesamos los mismos puntos de la órbita en cada vuelta, pero cada vez que esto pasa estamos un escalón más arriba ascendiendo en la espiral. Cada punto del trazado del recorrido se acerca y vincula más con el eje y con el resto de los puntos, acercándonos a un centro infinitamente puntual, infinitamente íntimo, inalcanzable.

Al mismo tiempo, podemos pensarnos en el sentido contrario. Navegar en torno al eje primero de manera excéntrica. Partiendo desde un núcleo pequeño, la matriz central, como se parte de un útero materno. Sin que se nos pregunte, nos vemos arrojados a la caída en espiral. Ampliando el alcance en cada vuelta, vamos palpando los límites de nuestro universo perceptivo, empujándolos hacia afuera en cada intento circular. Girar en 360º para intentar tocar cada punto del recorrido, cada esquina del globo, en vectores de dirección sinuosa. No existen líneas rectas. No elijo ningún camino fácil. Alcanzar la información desde el tacto blando y ondulado. Pues la información es curva, y solo quiero alcanzar una verdad si puedo rolarle encima con mi volumen esférico. Es bien sabido que el espacio es curvo y que las líneas rectas no son más que una ilusión. Mi hoja de ruta me tira una sola punta, que dice: Infinitos caminos curvos. 

Hipótesis iniciales pre-viaje:

1. Como una forma de encarar el viaje dentro de las propuestas, tomar la idea del flaneur, como lo describe Walter Benjamin: “el viajero contemplador y reflexivo que disfruta a su manera del paisaje, el sujeto que erra lentamente por las calles, que se entrega ociosa, imaginativamente, sin un plan prefijado, a lo que le ofrece el destino”. En relación con esto, y para no dejar el registro y la atención librados a un azar total, designo puntas de observación:

-Impresiones sensibles que me cautiven (visuales, auditivas, táctiles). Perfilar mi registro hacia un intento más de lo sensorial que de lo narrativo.

-Intentar, a la manera de una bitácora audiovisual, un inventario de los estímulos que el lugar me ofrece. Imágenes, sonidos, sensaciones, climas, texturas, colores.

-Atender a cómo la percepción del espacio y del tiempo se reconfiguran en este contexto y en esta situación de viaje, y observar qué condición espacial y temporal presenta Carlos Keen.

2. Como fuerte intención para el primer viaje y para todo el proyecto en general: Dedicarme a la exploración formal (con la cámara: encuadres, movimientos de cámara, tiempos, luz, ritmo, dentro-fuera de cuadro, composición formal y consciente del cuadro / con el diseño sonoro: ritmos, acentos, tiempos, texturas, capas, sonoridades, focalizaciones, probar música). Darle importancia al proceso, al juego y a la investigación, y no poner en primer plano el resultado. Aprovechar este último ejercicio del ciclo para darle lugar a ese deseo de experimentación, más allá de la (auto)exigencia de un producto final satisfactorio. Proceso como producto, proceso como obra en sí misma. En ese sentido también, considerar y revalorizar el lugar de la bitácora en papel como obra en sí misma, en diálogo con la pieza audiovisual final.

3. Posibles ideas organizadoras del relato:

-Bitácora audiovisual del viaje. Para decir más: Las notas en mi bitácora se presentan con una lógica subjetiva, no necesariamente narrativa, donde el lenguaje adopta por momentos formas más informativas y claras, y por momentos formas más abstractas, poéticas o sintéticas, que buscan rescatar una instancia o elemento del proceso sobre el cual trabaja la bitácora. Esto mismo, pensado audiovisualmente.

-Incluir a Majo en la narración. Incluirme en el viaje de Majo, e incluirla a ella en mi viaje. Pensar la experiencia intersubjetiva, la experiencia del otro. Establecer un diálogo de miradas, como un juego de espejos.

-Intentar contar de la transformación, de lo que nos pasa, de la experiencia de estar en viaje. Que la narración hable de nosotros en viaje. Casi como un retrato de nosotros mismos.

-Mostrar las subjetividades de cada uno en ese viaje, y plantear, o bien un relato dividido en dos cuadros simultáneos (uno para “el viaje” de cada uno de nosotros dos), o bien dos relatos individuales, contiguos, articulándolos en el tiempo (referencia: “Los Amantes del Círculo Polar”, y los relatos separados de Ana y Otto).

-Performar dentro de la pieza. Pensar la posibilidad de aparecer incluidos en el relato, y pensar la acción en ese marco. Está latente la idea, como una intención, de trabajar una pieza de movimiento dentro del relato.

4. Posibles propuestas audiovisuales:

-Split-Screen. Dos relatos en paralelo, jugando con unísonos y contrastes en un diálogo rítmico, formal, narrativo. De vez en cuando disfrutar de una coincidencia. Trabajar en este plan el sonido generando por momentos composición por suma de capas, unísonos, mutis en un relato o en otro, focalizaciones, etc.

(Recorte de cuadro de “Ten Minutes Older: The Cello”. Segmento “About Time 2”, de Mike Figgis)

(“Sugar Water”, videoclip para Cibo Matto, de Michel Gondry)

-Viajar en el plano & Viajar con la cámara (retratar movimiento dentro del plano, y retratar en el movimiento de la cámara)

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TP 5: Viaje

TP 5: Viaje

Nuevo equipo:
   Majo Fernández  Bravo
   Ignacio García Lizziero

Lugar:
   Carlos Keen


Surgió la decisión de reorganizar los equipos de trabajo ante un deseo intenso que me apareció de encarar un proceso creativo introspectivo, experimental, en un grupo pequeño, en dinámica de solo o dúo, con poca delegación de roles, con mucha exploración y no tanta estructuración previa como la que implica encarar una producción en equipo. Entendí mi necesidad de, aún trabajando en conjunto, tener la posibilidad de colgar cada uno por su lado, largo y tendido, a probar cosas, a contemplar silenciosamente, a pensar, investigar, reflexionar.
Deseo probar un procedimiento más experimental, introspectivo, personal y que poco tiene que ver con -al menos como lo concibo ahora- un trabajo de producción colectiva con división de roles y demás, y menos que ver con responder a un formato que contente a todos, a una estructura jerárquica, a tiempos grupales, etc.
Pienso un camino donde la cosa se vaya armando de manera orgánica e incierta, tomando forma a medida que avanza el proceso creativo, lo cual me resulta difícil de imaginar ahora en la división en cuarteto, donde es necesario que las cosas estén más organizadas, que tomemos decisiones colegiadas entre todos, que no haya tanto divague.

Iré desarrollando otros puntos en sucesivos posts.
Ya tengo una bitácora en papel de como 10 hojas a plena nota mental: intenciones, preguntas, contradicciones, citas, bocha de deseos, dibujos, esquemas proyectuales, giladas varias.
La exposición bloguera no es lo mío, y realmente carezco de tiempos, pero me esforzaré en el update.

TP 4: Transposición

Transposición: Claude Debussy
Entrega Final